01.02.2019г.

6а класс

Технология

Тема: «Конструирование швейных изделий. Определение размеров изделия»

Конструирование одежды – прикладная наука, занимающаяся вопросами рационального проектирования конструкции швейных изделий. Главной задачей процесса конструирования является отработка методов проектирования деталей одежды, позволяющих придать им наивыгоднейшую форму и размеры в соответствии со строением и размерами тела человека, гигиеническими требованиями, свойствами материалов, существующим стилем и модой, экономичностью расхода материалов и технологичностью пошива изделия.

 Повтори, пользуясь материалами Интернета:

Ø  Что такое одежда?

Ø  Как разделяют одежду по способу эксплуатации?

Ø  Какие требования предъявляют к одежде?

Ø  Что называют конструированием? 

Задание:

Зарисовать пример форменной одежды (школьной формы) твоей мечты

 

 Домашнее задание

Принести альбомный лист для построения чертежа, чертежные принадлежности, линейку закройщика, рабочую коробку. Повторить пройденный материал. Закончить практическую работу.

 

7а класс

Технология

Тема: «Раскрой поясной одежды и дублирование детали пояса»

Какие правила необходимо соблюдать при раскрое.?

1. Правило долевой нити: все детали раскладываются на ткани с учётом долевой нити.

2. Правило лицевой и изнаночной стороны: выкройку раскладываем и обмеловываем на изнанке.

3. Правило экономичности: раскладываем детали выкройки, экономно расходуя ткань, чтобы было как можно меньше выпадов.

4.Припуски на швы: каждая деталь выкраивается с учётом припусков на швы

Выучить требования к раскрою:

Выделяем три основных этапа работы при раскрое:

1. Подготовка ткани к раскрою.

·         Декатировать ткань с целью предотвращения последующей усадки.

·         Определить направление на ткани долевой нити, лицевую и изнаночную сторону, направление рисунка.  Проверить дефекты.

·         Проутюжить ткань

·         Перегнуть ткань по долевой нити посередине лицевой стороной внутрь, уравнивая рисунок, сколоть.

·         Выровнять поперечный срез ткани с помощью угольника.

2. Раскладка деталей выкройки на ткани.

·         Разложить на ткани сначала крупные детали, начиная с переднего и заднего полотнища юбки, затем между ними располагают мелкие – пояс, кокетки, карманы.

·         Выкройки на ткани с направленным рисунком должны располагаться в одном направлении.

·         Направление нитей основы на выкройке должны совпадать с направлением на ткани.

·         Детали лекал располагают так, чтобы раскладка была экономичной.

·         Обводка деталей по контору сплошной тонкой линией, а линия припусков на швы – пунктирная.

3. Раскрой юбки.

·         Раскроить детали юбки по линиям припусков на швы. Предложены различные варианты раскладки выкроек на ткани.

·         Повторение правил безопасной работы с утюгом, булавками и ножницами.

Подготовка к практической работе “Раскрой юбки”

(эти этапы выучи для дальнейшей работы в классе под руководством учителя)

Выполняется по руководством учителя по плану работы:

1.     Выяви дефекты ткани.

2.     Определи лицевую и изнаночную стороны ткани.

3.     Определи направление нити основы в ткани.

4.     Проутюжь ткань с изнаночной стороны по направлению нити основы.

5.     Сложи ткань для раскроя на рабочем столе.

6.     Разложи и приколи булавками выкройки деталей юбки к ткани.

7.     Обведи контуры лекал деталей юбки и наметь припуски на швы.

8.     Сделай контрольную проверку.

9.     Раскрои юбку.

Домашнее задание:

1.     Подобрать и принести ткань для выполнения  поясного изделия

2.     Выучить последовательность работы при раскрое ткани.

3.     Вспомни правила безопасной работы с утюгом, ножницами и булавками

31.01.2019г.

5в,г классы

Изобразительное искусство

Тема : «Илья Муромец и Соловей-разбойник»

Рассмотрите картины, на которых изображены богатыри.

Откуда же произошло это слово «богатыри»? Кем они были?

Может быть, вы знаете как зовут богатырей, изображенных на картине? Кто из них самый известный?

А откуда нам известно о богатырях? Где мы можем познакомиться с ними?

Ребята, как вы думаете, что же такое «былина»?  (прочитать определение в интернете)

Сегодня мы должны с вами познакомиться с былинами на примере одного из самых известных богатырей – Ильи Муромца и узнать, что же за подвиг им был совершен

1.     Что такое былина?

2.      Какие богатыри вам известны?

3.      Назовите составные части костюма богатыря?

4.     Соотнесите стрелками: какие  отличительные черты характера относятся к Илье-Муромцу, а какие к Соловью-разбойнику.

Задание: На выбор: 1)изобразить битву Ильи Муромца и Соловья-разбойника

                                      2) Изобразить Илью Муромца или Соловья-разбойника, выражая в рисунке характер, образ героя.

 

6в класс

Изобразительное искусство

Тема: «Ахроматический натюрморт»

Слово «натюрморт» происходит от французского «naturemorte», что означает «неживая природа», содержанием натюрморта становятся предметы, сопровождающие человека всю его жизнь, цветы, фрукты и др. Предельно точно суть натюрморта отражается в немецком и голландском названиях натюрморта –«Stilleben» - «тихая жизнь». Действительно, натюрморт – тихая жизнь вещей, полная своих внутренних событий, жизнь, которую мы так редко замечаем.

Все цвета делятся на хроматические и ахроматические ( с отсутствием цвета). Основные ахроматические цвета чёрный и белый, а также многообразие оттенков серого.

Последовательность и правила работы над натюрмортом: чтобы работа над натюрмортом  была по-настоящему интересной и полезной, натюрморт должен быть хорошо составлен и правильно поставлен. В искусстве жестких рецептов нет. Отметим только некоторые, самые общие правила. Прежде всего, набор предметов не может быть случайным, их должно что-то объединять, в них должна быть заложена определенная идея, тема. Затем сама постановка. Если рассматривать предметы слишком далеко друг от друга, в композицию может войти пустота, если слишком близко - натюрморт может получиться слишком громоздким, тяжеловесным. Одинаковые предметы, расположенные на одной линии, создадут впечатление скучного однообразия.

Натюрморт должен иметь композиционный центр – предмет, либо самый крупный, либо самый яркий. Еще одно правило группировки предметов в натюрморте  - относительно свободный, легкий передний план. Существенную роль в натюрморте играет задник. Он ограничивает поле зрения, не позволяет взгляду рассеиваться, уходить от постановки. 

При выполнении рисунка натюрморта следует также соблюдать правила композиции. Прежде всего, следует выбрать формат рисунка. Поскольку кувшин у нас – самый крупный предмет в натюрморте, он будет определять композицию натюрморта. Высота кувшина больше его ширины, поэтому вертикальный формат предпочтительнее. Далее определяем соотношение между вертикальной и горизонтальной плоскостями основания, на котором стоит натюрморт. Для того, чтобы понять, какое значение имеет положение предметной плоскости, проведем небольшой эксперимент: пожалуйста, посмотрите в окно, найдите линию горизонта,  и медленно приподнимитесь и опуститесь, наблюдая за тем, как меняется картина в поле вашего зрения. Когда больше обзор: когда вы стоите  или когда вы сидите? А теперь проделайте то же самое, наблюдая за натюрмортом. Линия, разделяющая вертикальную и горизонтальную плоскости играет ту же роль, что и линия горизонта. Таким образом, в зависимости от высоты точки зрения изменяется и поле зрения. Понаблюдайте, что происходит с внешними очертаниями горла кувшина при  изменении высоты точки зрения. Обратите внимание: кувшин перекрывает линию, отделяющую горизонтальную плоскость от вертикальной. Основание кувшина находится ниже этой линии, горло выше. Высота точки зрения выбрана.  Далее определяем размер изображения на рисунке. Учитель, используя динамическое пособие, показывает различные варианты композиции с силуэтными моделями разной величины. Учащиеся выбирают размер изображения. Когда выбор размера изображения сделан, наступает очередь размещения. При выполнении натюрморта предпочтительнее над натюрмортом оставлять больше пространства, чем под ним. После определения местоположения предметов производится конструктивный анализ формы вазы. Ваза симметрична, т.е. правая его половина точно такая же, как и левая. Для того, чтобы правильно построить форму вазы, нужно определить, из каких частей она состоит. Осталось определить соотношение размеров этих частей, т.е. пропорции. Правильная передача пропорций имеет огромное значение в изобразительном искусстве. Для того, чтобы правильно определить пропорции, художники используют метод  визирования. Измеряют части вазы и сравнивают их между собой. Затем учитель на доске показывает последовательность построения вазы, учащиеся наблюдают и помогают учителю определить размеры предметов.  Следующий этап - построить схему вазы.

Задание : выполнить ахроматический натюрморт из трёх предметов

7б класс

Изобразительное искусство

Тема: «Архитектурная  композиция»

Композицией (от лат. compositio — составление, соединение, связывание) называют построение художественного произведения, обусловленное его содержанием и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция — это важнейший организующий элемент всякой художественной формы, придающий произведению единство и целостность.

Архитектурной композицией называют определенное закономерное расположение и сочетание всех внешних и внутренних элементов здания, гармонично согласованных между собой и образующих единое целое. Закономерное расположение нескольких или многих зданий в сочетании их с внешним пространством также составляют еще более сложную композицию — ансамбль.

Таким образом, в широком смысле под композицией понимается художественная структура архитектурного произведения, художественно выразительная система форм, вытекающих из конкретного содержания и раскрывающих определенный идейно-художественный замысел. Без знания и правильного использования принципов композиции невозможно выявление идеи произведения.

Архитектурная композиция строится на закономерностях искусства и науки, определяясь в каждом случае конкретными функциональными, эстетическими и технико-экономическими требованиями. Формула — строить удобно, прочно, экономично и красиво, выражающая задачи архитектуры, определяет и основы архитектурной композиции, которая является таким образом воплощением единства формы и содержания. Целью архитектурной композиции и является достижение этого единства.

Разнообразные требования, предъявляемые к архитектурным сооружениям, иногда приходят в противоречия друг с другом. Так, необходимость в каком-то случае применения дорогих отделочных материалов противоречит экономичности, задуманное объемно-пространственное решение не вписывается в существующее окружение, желание создать большие свободные пространства без промежуточных опор усложняет конструктивное решение и т. д. Задача композиции- примирить все противоречия. Ведь одно и то же здание может быть решено разными композиционными приемами. Мастерство архитектора и заключается в том, чтобы найти лучший из них. В этом важную роль играют талант, интуиция.

Вместе с тем, чтобы овладеть мастерством композиции, архитектору нужно знать ее закономерности, которые являются основой архитектурной грамоты. В архитектуре, так же как, например, в литературе, где знание грамматики не делает любого человека писателем или поэтом, но для литературного творчества это знание необходимо.

Теория архитектурной композиции составляет часть общей архитектурной науки. Ее содержанием является исследование закономерностей строения формы (формообразования). Она образует как бы переходную ступень от общей теории к практике, умению, творческому мастерству.

Закономерности, исследуемые в теории композиции, называют категориями или элементами композиции. К этим категориям относятся: объемно-пространственная структура, тектоника, средства гармонизации (симметрия и асимметрия, ритм, пропорции, масштабность, контраст и нюанс и т. д.).

Объемно-пространственная структура и тектоника — главные, первичные категории архитектурной композиции, непосредственно связанные с функциональной ориентацией и конструктивным строением архитектурного произведения. Эти две взаимосвязанные категории — пространство и формирующая его оболочка — в произведениях архитектуры неразделимы.

Симметрия и асимметрия, ритм, пропорции и другие средства гармонизации служат для художественной организации пространственной формы. С их помощью она приводится в соответствие с особенностями и психофизиологическими закономерностями восприятия человеком. И если первые две категории являются специфической принадлежностью произведений архитектуры, то средства гармонизации используются и в других видах искусств — графике, живописи, скульптуре.

 

Основным законом теории композиции является закон единства содержания и формы архитектурного произведения, закон гармоничного единства всех его частей. Если есть единство, то есть и целостность композиции, нет единства — нет композиции. Одним из главных средств создания единства является соподчинение частей композиции, их взаимная согласованность, связь и гармония. Поиски единства композиции — профессиональная задача архитектора.

Архитектурная композиция (творение, сочинение) - это система создания проекта и самого объекта архитектуры.

Архитектурная композиция- целостная система архитектурных форм, отвечающих художественным, функциональным и конструктивно-технологическим требованиям.

Архитекторы призваны увязать три стороны в гармоничной композиции здания: с одной стороны - удобство и пользу(функциональная задача), с другой - прочность и экономичность(конструктивная и технико-экономическая задача), с третьей -красоту форм(эстетическая задача).

Требования к современной архитектуре научно обоснованы. Наука изучает особенности отдельных типов зданий, взаимосвязь помещений, вопросы оборудования, размеры и формы пространства, необходимые для конкретных социальных процессов, освещение, акустику. Все эти требования учитываются при строительстве общественных и жилых зданий. Научно обоснованы выбор места для жилых и общественных зданий в городе, размещение зеленых массивов с целью создания города как единого целостного организма с учетом воздействия климатических и природных условий, ландшафта, ориентации зданий по странам света.

Наконец, психология и физиология человекатакже предъявляют требования к архитектурным композициям зданий. Архитектура, являясь средой обитания человека, воздействует на чувства, отражается в сознании человека и тем самым участвует в формировании его духовного мира.

Создание единства архитектурной композиции из множества составляющих, рождение целостного образа на основе комплекса требований - главнейшая задача архитектуры.

Одним из важных средств архитектурной композиции является тектоника. Соглашаясь с мнением известного архитектора А.К.Бурова, будем рассматривать тектонику как результат «пластически разработанной, художественно осмысленной конструкции». Тектоника – это художественное выражение закономерностей строения, присущих конструктивной системе здания. Тектоника проявляется во взаимном расположении частей здания, его пропорциях, ритмическом строе и т.д. Категория тектоники имеет исторический характер.

Тектоника. Слово тектоника — tek-tonikos греческого происхождения и в переводе обозначает «относящийся к строительству». Тектоника — одно из наиболее сложных в архитектуре средств выразительности и организации формы.

Всякий архитектурный замысел осуществляется определенными техническими средствами. Каждое сооружение приобретает ту или иную форму и становится материальной действительностью только в конструкции. Конструктивная система, под которой понимается взаимосвязь несущих и несомых элементов — стен, колонн, перекрытий, составляет основу здания. Однако конструкция сама по себе еще не является архитектурой. Только художественно осмысленная и пластически разработанная, она превращается в архитектурную форму.

Правдивое выявление и воплощение в архитектурных формах характера конструктивно-пространственной системы сооружения, взаимодействия ее основных элементов и называют тектоникой в архитектуре. А пластически разработанную конструктивную систему, воплотившуюся в архитектурные формы, называют тектонической системой.

Следовательно, тектоника образно раскрывает единство конструкции и архитектурно-художественной формы, показывает отражение в ней объективных закономерностей работы конструкции и материала на сжатие, растяжение, изгиб, художественное выражение прочности, устойчивости, равновесия.

С помощью художественной выразительности формы архитектор может подчеркнуть работу конструкции, а для этого он должен хорошо понимать и чувствовать особенности конструкции, ясно «видеть» направление и характер усилий в каждом ее элементе.

В качестве наглядного примера перехода конструкции в тектоническую систему можно привести греческий ордер (рис. 1).

Первоначальная древнейшая стоечно-балочная конструкция, выполненная, как предполагается, сначала в дереве, а затем в камне, определялась только закономерностями статики. Эта система хорошо выполняла свою функцию несения нагрузок, но не имела художественной выразительности. Уже с древних времен эта система начала подвергаться пластической обработке. Но особого совершенства в этом достигли греческие зодчие, создавшие на основе стоечно-балочной конструкции совершенную тектоническую форму — ордер, в котором наглядно отражается статическая сущность стоечно-балочной конструкции и дается образное выражение работы ее материала — камня.

Расширяющаяся снизу вертикальная опора — колонна — отражает нарастание нагрузки книзу. Капитель наглядно подчеркивает место передачи нагрузки с балки-архитрава на колонну, она как бы спокойно, но при полном напряжении сил воспринимает нагрузку. Это напряжение подчеркивает упругая линия эхина в дорическом ордере. Вертикальная кривая, образующая колонны — энтазис, каннелюры — все элементы ордера направлены к зрительному выявлению статической сущности этой системы.

Задание : создать эскиз архитектурной композиции, выполнить её заготовку. Принести на следующий урок заготовку, бумагу, клей. ножницы

6б класс

Технология

Тема: «Конструирование швейных изделий»

Конструирование одежды – прикладная наука, занимающаяся вопросами рационального проектирования конструкции швейных изделий. Главной задачей процесса конструирования является отработка методов проектирования деталей одежды, позволяющих придать им наивыгоднейшую форму и размеры в соответствии со строением и размерами тела человека, гигиеническими требованиями, свойствами материалов, существующим стилем и модой, экономичностью расхода материалов и технологичностью пошива изделия.

 

Ø  Что такое одежда?

Ø  Как разделяют одежду по способу эксплуатации?

Ø  Какие требования предъявляют к одежде?

Ø  Что называют конструированием? 

Задание:

Зарисовать пример форменной одежды(школьной формы) твоей мечты

 

 Домашнее задание

Принести альбомный лист для построения чертежа, чертежные принадлежности, линейку закройщика, рабочую коробку. Повторить пройденный материал. Закончить практическую работу.

24.01.2019г.

5в, 5г классы

Изобразительное искусство

Тема: Былинный образ Русской земли

Ничто не показывает нам так наглядно связь прошлого с настоящим, неразрывную связь времен, как искусство

- Вспомните произведения художников изобразительного искусства, в которых отражены страницы истории относятся к историческому жанру.

- Из курса истории вы знаете, что с самого начала образования русского государства, Русь постоянно подвергалась нападению врагов. И русичам приходилось защищать свои земли.

- Вспомните, от кого приходилось защищать Древнюю Русь нашему народу? (половцы, татаро-монголы)

- Именно в те далекие времена, в народном творчестве начали воспевать подвиги русских богатырей. Образ богатыря родился в искусстве, как образ могучего защитника Родины.

 

- Как красива наша земля! Каждый народ любит природу родной страны. О её красоте поют песни, пишут стихи и картины. Художник Исаак Левитан воспел красоту родной земли в своих картинах. Он показал, как красива наша природа в любое время года. Смотришь на его картины и понимаешь, что невозможно не любить Русь, невозможно не любить эти леса, поля и равнины.

- Сегодня мы с вами попробуем с вами создать «Былинный образ русской земли»

   Самыми первыми защитниками нашей земли были герои-богатыри Древней Руси. Жили они давно, а вот слава о подвигах, как о защитниках земли русской из глубокой старины дошли до наших дней.

- Вспомните, в каких жанрах искусства воспевались подвиги богатырей? (былины)

- Жизнь наших предков была трудной. Враги постоянно нападали на Землю Русскую, разоряли села и города, забирали в плен женщин и детей, увозили с собой награбленное добро. На защиту родной земли вставали все, кто мог держать оружие в руках и среди них выделялись сильные и мужественные воины.

 

Богатырь, он вот каков:
Он силён, он здоров,
Он из лука стрелял,
Метко палицу бросал,

На границе стоял,
Русь-матушку защищал.
Силён, как вольный ветер.
Могуч как ураган.

Он защищает землю
От злобных басурман.
Он силой, удалью богат.
Он защищает стольный град.

Спасает бедных и детей,
И стариков, и матерей!

- Откуда мы с вами узнали о русских богатырях, которые жили в далекой старине и прославились своими подвигами и делами? (Из былин, сказаний, из песен.)

- Кто слагал Былины о богатырях? (Сказитель)

- Ходил сказитель из селения в селение и рассказывал нараспев о героях богатырях, об их подвигах.

- Какие вы помните былины о русских богатырях?

- Каких богатырей вы знаете? (Илья Муромец, Алеша Попович, Добрыня Никитич).

- Картина «Богатыри»В Васнецова  написана на былинно-историческую тему. В 1898г. она появилась в Третьяковской галерее.

- Что изображает художник на картине?

- Охарактеризуйте образ богатырей. Какими вы их себе представляете?

- Какой характер у главных героев?

- Три воина выстроились в ряд, самые любимые народные защитники – Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Сам Васнецов так определил замысел картины: «…картина моя «Богатыри» - Добрыня, Илья, и Алеша на богатырском выезде – примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого?» Художнику удалось создать действительно яркий былинный образ народной богатырской силы, способной защитить родную землю от любого врага.

 

- Подвиги русских героев — богатырей отражены не только в былинах, но и в творчестве художников. А так же в былинах впервые запечатлен древний историко-мифологический пейзаж нашей страны.

- Рассмотрите иллюстрации известных художников.

- Какое значение в картине Мира наших предков отводится пейзажу?

- На каких полотнах представлена Мать-сыра земля, Святые холмы?

- Чем отличается картина мира наших предков от картины мира других народов?

     У каждого из вас сложился своей образ русской земли, ее бескрайних просторов. Определите образ местности (местоположение поля, озера, реки, горы, леса)

Задание: нарисуй вид былинной Руси с высоты птичьего полёта, покажи её простор, степь – чисто поле, первозданные горы, Чёрное море как самый низ Вселенной (по типу топографической карты). Можно нанести на карту-пейзаж древние города, проложить дороги, нарисовать людей.

 

 

 

 

6в класс

Изобразительное искусство

Тема: Построение геометрических тел

В жизни чаще всего предметы состоят из сочетания геометрических тел.

Чтобы создавать, придумывать, конструировать разные предметы нужно научиться изображать куб, конус и др. геометрические тела.

Это плоские фигуры (треугольник и квадрат), тень конуса и куба.

Куб и конус – объёмные тела.

 «Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, изображающий группу неодушевленных предметов. На картине могут быть цветы, фрукты, посуда и другие предметы, расположенные так, чтобы получилась гармоничная композиция».

Вид изобразительного искусства – чёрно-белая графика.

 

 

 

 

 

 

- Тень есть у всех предметов. Предмет закрывает собой часть стола. Тень подчёркивает объём и форму предмета.

Между светом и тенью существуют промежуточные ступени – от наибольшей яркости до глубокой тени. На геометрических телах они располагаются в зависимости от формы».

 

- Построение проекта выхода из затруднений

Что необходимо знать, чтобы выполнить работу по созданию натюрморта?

1.     какие существуют промежуточные ступени между светом и тенью;

2.     последовательность работы при изображении предметов с натуры;

3.     правила штриховки.

Решение первой проблемы: «Какие существуют промежуточные ступени между светом и тенью».

Свет создаёт для нас условия видимости. Когда свет меняется, то изменяется и видимый образ освещённых предметов. Если источник света находится сбоку от предметов, то подчёркивает их объёмность. Мир поражает нас красотой и богатством светотеневых переходов, и мы называем это игрой света и тени.

Светотень – способ передачи объёма предмета с помощью теней и света.

1.     Блик – самое светлое место, падает наиболее короткий и прямой луч света.

2.     Свет – поверхность, ярко освещённая источником свет.

3.     Полутень – лучи скользят по поверхности предмета под углом.

4.     Собственная тень – теневая сторона предмета.

5.     Рефлекс – отражённый свет окружения.

6.     Падающая тень – тень от предмета на столе.

Решение второй проблемы: «последовательность работы при изображении предметов с натуры».

1.     предварительный анализ постановки;

2.     определить положение листа;

3.     тонкими линиями короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали;

4.     прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого геометрического тела (сравниваем пропорции по ширине и высоте, учитываем законы перспективы);

5.     отделить линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены;

6.     нанести штриховку (светотень);

7.     внимательно проверить общее впечатление от изображения и натуры, проследить, чтобы отдельные предметы не были слишком выделяющимися и не выпадали из общего состояния рисунка.

Решение третьей проблемы: «правила штриховки».

1.     штриховать надо концом карандаша (нельзя растирать – образуются пятна);

2.     направление штриха способствует выявлению формы предмета. Конус к вершине или по дуге, куб вертикально или параллельно стороне. (Вообще можно класть под любым углом, но нельзя менять направление, пока не затушуете всю плоскость);

3.     штрих кладут плотно друг к другу;

4.     учитывают освещённость (распределение светотени).

 

Задание: построй натюрморт из геометрических тел – куба, пирамиды, цилиндра ( можно выбрать и другие геометрические тела по желанию)

 

7б класс

Изобразительное искусство

Тема: Пригласительный билет на спектакль

         Решение посетить то или иное мероприятие часто начинается с пригласительного билета.

Пригласительные билеты с успехом используются при организации и проведении концертов, выставок, презентаций. Наличие пригласительного билета подчёркивает особый статус гостя. И вдвойне приятно, если пригласительный билет красиво оформлен и выглядит,  как настоящее произведение искусства. Очень важно первое впечатление от художественной привлекательности пригласительного билета. По нему приглашённый составляет своё мнение о мероприятии и решает, будет ли ему на нём интересно.

    Разработка дизайна пригласительного билета зависит от характера и специфики предстоящего мероприятия. Графическое решение (изображения, шрифт, цвет) обычно отражает содержание события, профессиональные интересы или возрастной критерий участников мероприятия (билет на новогоднюю ёлку, детский утренник, дискотеку, драматический спектакль, конференцию и т.д.)  Хорошо продуманный дизайн пригласительного билета должен чем-то удивить приглашаемого, например, особым шрифтом текста, подачей ключевой информации, а также вызывать желание подготовиться к запланированному мероприятию. В зависимости от эмоциональной составляющей подбирается определённая цветовая гамма, детали изображения, шрифт, общая композиция всех элементов.

    Форма и размер билета могут быть различными – квадрат, прямоугольник, сложная фигура; они могут быть раскладными,  как книжка, складными ( в виде гармошки или перевёртыша).

    Пригласительный билет содержит информацию о дате и месте проведения мероприятия, может быть указан план и схема проезда.

 

Задание: придумай мероприятие, на которое ты хотел бы пригласить своих самых лучших друзей, и создай эскиз  (рисунок )пригласительного билета ( можно работать и в технике коллажа, аппликации. А также можно выполнить пригласительный билет в натуральную величину.

 

6б класс

Технология

Тема: Конструирование плечевой одежды

Знаете ли вы, какие мерки нужны для построения чертежа плечевого изделия? Как правильно снимаются мерки для плечевого изделия?-

Одеждой мы называем различные предметы из материалов растительного, животного и искусственного происхождения, которые:

- защищают человека от неблагоприятных воздействий окружающей среды,

поддерживают нормальное,

- здоровое состояние организма,

- служат украшением

По способу ношения все виды одежды разделяют на поясную и плечевую.

Плечевая одежда может быть с различными видами рукавов – втачными и цельнокроенными.

Мерки снимаемые по линиям записываются знаками.

Ош –обхват шеи

Ог -обхват груди

Оп – обхват плеча

Дст – длина спины до талии

Ди – длина изделия

Дпр – сумма длин плеча и рукава

 

Задание: Пользуясь материалом данного урока, снять и записать в тетрадь по технологии  мерки для выполнения дальнейшей работы.